学习奥尔夫教学法综述1

北京慧灵智障人士社区服务机构　陈玮静
　　四年前，我带着一颗求知若渴的心从广州来到北京中央音乐学院，在接受高天教授短短三个月的音乐治疗培训的同时接触奥尔夫音乐教学法。这种教学法让我叹为观止，我象蹒跚学步的小儿一样，一头扑进了综合性艺术教学的海洋。教课的李妲娜、李燕怡、陈淑怡老师象变魔术般不断变换着同一主题下的各种音乐活动。活动大多结合中国的本土文化，当然也有一些奥尔夫教法的经典课例。
　　我在广州慧灵从事的是智障人士的服务，学习回来就在教学中用上了奥尔夫教法，我初尝教学带给我和学员的快乐和满足。一段时间后，我觉得自己还停留在模仿的阶段，把学到的课例上完就手足无措了。2001年我来到北京慧灵工作。每星期抽空去中央音乐学院继续上课，对奥尔夫教法的概念有了进一步的认识。在2001年8月参加的中国奥尔夫专业委员会和清华大学联合主办的由美国前奥尔夫协会会长茱迪.邦得任教的暑期培训班，我的眼界随之开阔，深感自己的基础不扎实，还需要进一步提高专业技巧和技术。这时，我得到了由德国奥尔夫基金会、奥地利萨尔斯堡大学奥尔夫音乐学院和中国中央音乐学院奥尔夫研究中心、中央音乐学院音乐教育系联合举办的奥尔夫师资培训班的消息，在宝贵的有限名额中，我幸运地进入了培训班。
　　课程在2002年8月举行第一级培训，主要是入门的基础，如五声音阶音乐的创造性运用、音乐与律动的关系、体会内心的感觉等。并作了如下三个主题的专题讨论：一，在奥尔夫教学中，人际交往对人格发展的影响；二，奥尔夫教学在专业技术领域的特色；三，奥尔夫教学的内容。与会者普遍认为奥尔夫的思想从人性出发，历久弥新，与时俱进。与传统上注重学科发展的理性学习不同之处是培养人的感性认知，挖掘人的情感和内在力量。她的最大特色是没有放之四海而皆准的系统教材，每个人都可以通过自己的领域发展出一套最佳的方法。2003年2月是第二级培训，主要是音乐创作的纵深复杂化，身体动作的开发和发展、多国民间舞蹈的教学等。2004年2月19日完成了第三级的学习，主要是微型课的实践教学和戏剧的创编。任课教师是国际奥尔夫基金会委派的来自奥地利萨尔斯堡奥尔夫音乐学院的曼努艾拉、安德莉娅教授和基金会主席哈特曼先生。
　　虽然课程浓缩在短短三个阶段的时间里，但涵括了奥尔夫教法中音乐与律动、语言和运动三大方面的内容。每次培训的间隔时间学员在自己的工作岗位上消化和内化所学，再进入下一阶段的学习时能更好地领悟和深化自己的方式方法。三级内容安排紧凑而丰富，在进行第三级培训的过程中，学员们已明显感觉到自己的进步，在实践课的表现比前两期更成熟和自信，表现的形式更多样化。
　　在第一级培训中，曼努艾拉展示从杂志剪下的不同场景的音乐画面去说明音乐在生活中无处不在。在另一个律动活动中，学员分小组把写在纸上的主题用身体语言表现出来，如“墙上的纸花”、“鱼缸中的金鱼”、“深夜的幽灵”等等，每个小组共同合作把理性抽象的语言符号用感性具象的肢体表现出来。哈特曼用循序渐进的方式带我们进入奥尔夫音乐之门。他上课一般先从简单的步骤开始，在大家都能熟练的情况下进入复杂的步骤。一个简单的元素最后可能发展成为大型的回旋曲式结构的音乐作品。他用身体的律动来教学节奏与旋律，学员不是机械的数拍子重复记忆，而是听凭内心的音乐感觉来记忆音乐，这种学习方式有趣活泼。学奏音条乐器时从拍腿的声势开始，把音条乐器抽出一部分，人人可掌握演奏和即兴变化。他的上课严谨不失灵活，在他的启发下，学员们的音乐技巧和创造能力日见增长。在第一级结束时考试中，呈现出奥尔夫音乐活动的多样性，节奏、旋律、律动、美工、器乐、戏剧等形式穿插融合，舞台下，看着同学表演的作品，我被艺术的美所深深震撼。哈特曼的点评入木三分，他要求学员以艺术家自许，要有判断能力，对音乐负责、对学生负责、对社会负责。如有的小组加了一些流行的中外音乐旋律，他认为最好能自己创作，避免做出那些流传坊间的音乐，创造出高趣味高品位和感动心灵的作品。
　　在第二级培训中，安德莉娅带来了各国的民族音乐和民间舞蹈素材，还学习如何记舞谱。安德莉娅通过各种各样的律动练习，例如“蛋壳内的运动”：大家逐渐体验到身体的放松和开放。一系列的身体探索练习：如冰的紧张、水的放松等，很多人开始体察内心与身体的的和谐运动。“手雕变肢体雕塑”：四、五个人组成一个小组，两个人用手做出手的雕塑，另外两三个人用肢体表现出这个手雕的形状，这个活动是符号的转换，需要细致的观察能力、创造和即兴的能力。群雕活动：把全班分成两个大组，一组报出雕塑的主题，另一组马上在三维的空间内错落有致地表现这个主题。如“高山”：马上有一个学员高举双手呈山峰状，有两个学员弯腰拱背成山洞状，其他人迅速调整自己的位置站成一座绵延起伏的群山。“盲人雕塑家”活动：三人一组，一个学员充当“模特”，一个学员做雕塑的“原料”，另一个学员闭眼扮演“盲人雕塑家”，“盲人雕塑家”先用手摸出“模特”的形态，然后凭感觉把“原料”雕成“模特”的形象。我在回去与学员活动时，他们很严肃地按要求做，每一个角色都很负责任，这些活动有趣而且能训练内心的感觉。律动的卡农也非常有意思，全班分成若干小组，每个小组轮流在音乐中进行八拍子的律动，整个过程就象一幅动静相间、线条优美流畅的图画。游走在这幅精美的画卷中，我们心中充满了美的自信。身体随心而动， 与传统的舞蹈学习天壤之别，每个人可以创造属于自己的个性化的动作，尽展每个独特的生命的精彩，内心满足之余豪情万丈。如果人们都培养出这种无须外求的汲汲自足，人格的独立也就顺理成章了。
　　在第三级培训中，曼努艾拉教我们用毛线、废弃的葡萄酒瓶的木塞子、织毛线的棍子做成琴锤，她还带来了一些自制的简易乐器，如用树杈穿一根铁丝，铁丝上面串上几个啤酒瓶的盖子，就是很好的一件串铃；在一次性纸杯子的杯底上穿个洞，用一颗珠子固定住，通过珠子穿一根塑料丝绳在一根树枝上，当转动树枝时绳子会发出沙哑的弦乐声，戏剧表演时用它创造印度音乐和无聊的音乐，艺术效果特别好，音乐与表演水乳交融在一起。还有一件乐器是竹子把铁罐固定住，顶上用铁丝拧紧，一弹铁丝就会震动发出低沉的声音。这些乐器均取材于大自然，符合奥尔夫原本性的理念。这让我们也更深的了解奥尔夫音乐课不仅仅只是单纯的音乐课，也与生活、手工制造等其他艺术形式紧密相连。经过前两级的学习和实践，这一次培训引入了微型课。所谓微型课，是老师布置学员寻找教学材料，可自己创作，可以是地方的音乐元素，可以是语言、节奏等等。我们把这些素材根据奥尔夫的理念加以发展，用十分钟的时间教给培训班上的学员。教学结束后，老师会问教学的目的，十分钟以后这个素材往哪个方向发展，有没有给学员留下创作和即兴的空间等等问题。老师一直强调教学过程的重要性，允许学生犯错，有了错误教师就能知道应该从哪儿进行有效的引导。并强调只有犯错误才能向前发展。他们从不批评，只是不动声色地帮助学员在专业和人格上的成长，我在此中深深感动于这种尊重人性的教育。好的音乐教育不是专挑学生的毛病，而是营造出充分尊重和宽容的环境期待学生的成功，学生在探索的过程中会逐渐体会到成功的快乐和自信。逐渐整合出良好的人格模式。前两次培训班上还有小集团现象，到了第三次，人与人与之间已经能够彼此欣赏和合作，快乐的音乐活动让我们撕去脸上的面具，变得更真诚、宽容，互相的赞美也多了起来，人人脸上洋溢着自信的光彩。当初奥尔夫先生追求的“人类皆兄弟姐妹，每个人都有着上帝的脸孔”的爱的教育思想，在班上表露无遗。这也正说明通过艺术手段能达致人世间的圆融和完美。通过三个阶段的学习和在自己工作岗位的探索，每人都已经摸索出与众不同的教学方法和方式，这是一种充分尊重每个人价值的工作方式。无论在什么地方，面对什么样的学生，大家开始能成熟地驾驭各种材料。当然，要做到精细纯熟还需要时间去发展和实践。
　　与我以前学的奥尔夫课程相比，这次培训的内容有更广更深的发展，如加入了爵士、拉丁等流行音乐的元素、戏剧的综合活动等等。培训尊重音乐的整体性，有别于传统音乐院校的片段式音乐练习。哈特曼很强调音乐非割裂的结构，如唱合唱大家一起一边唱自己的声部一边倾听别人，每个声部都要练习，并随时用和声作即兴发挥。如在上微型课时，应找到适合班上学员年龄和能力的材料。参加培训的人要自己吃透所教的内容，个人首先要具备教学的各种素质，最后才能作为一位教师去教学生。同一节课上的每一个主题象伞一样覆盖整堂课，花大量的时间认真去准备每一堂课是很值得的。例如要教一个自己创编的声势给学生，教师就得在课前反复练习，直到熟捻于心。教师在课上对每一个步骤必须很清楚，才会随时针对学生的情况作出相应的调整。教师对自己要做什么才会充满信心，强大的信念会感染学生，每一堂课必须全力以赴。在这种状态下才能激发学生的最大潜能，这种参与的方式能让师生共同成长。培训强调奥尔夫教法只是一种理念，不是一种方法，每个教师在此理念下根据自己的兴趣和特长，针对学生的实际情况发展出合适的方法。奥尔夫的教学魅力也正在于此，每人可以各施各法，各显神通，发展出个性化的教学方式。
　　三位老师在音乐专业上各有所长，都给我们带来不同的专业教学方式。不出国门就能学习到先进的音乐教学方法，这是我们的幸运。老师们打动我更多的是他们的人格魅力，曼努艾拉两次来北京培训均参观我所在的智障人士社区服务机构，慷慨购买了大量学员亲手制作的手工艺品，在今年二月临离开北京的前夜，她和哈特曼先生二人联合向我们机构捐赠了二千元人民币。他们用行动阐述了艺术美和人格美的完美结合。
　　在过去两年的音乐教学中，（包括在师资培训过程中）我存在着一些概念和方法上的困惑，完成三级培训后，我的困惑迎刃而解、眼前豁然开朗。在特殊教育的音乐教育领域，我已经很有信心与我的学员一起探索音乐的多彩世界。
 

释放潜能　展示自我
——参加奥尔夫音乐师资培训的感想
　　杭州大关中学　　 周向阳
　　奥尔夫音乐教学理论是世界著名音乐教育理论之一，它倡导音乐学习的原本性：即音乐学习“是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的”，在音乐学习过程在中，人人可以亲自参与、创造和表现真正属于自己的音乐。2002年，德国国际奥尔夫基金会为支持奥尔夫教学体系在中国地区的推广和发展，与中央音乐学院联合成立了奥尔夫音乐教育研究中心，并由奥地利萨尔茨堡奥尔夫学院和德国国际基金会共同指派专家，在中央音乐学院举办首期音乐师资培训。
　　为了让奥尔夫教学体系在中国地区更好地传播和发展，参加的学员来自全国各地的各类学校。经过考试，正式学员共50人，分A、B两组。A组是中央音乐学院的音乐教育系在校学生，B组由上海音乐学院音乐教育系学生和来自全国各地的零散学员组成，每组二十多人。我有幸作为浙江省唯一的正式学员（另有旁听生一百多人），自费完成了共三个阶段的完整学习，现将学习中的一些体会和感想与大家分享。