奥尔夫音乐教育低龄化探索与实践

         21世纪将是一个竞争更加激烈的时代，任何事物和个人都将面对优胜劣汰的挑战和物竟天择的考验。纵观社会各个领域的竞争，归根结底还是人才之间的较量。人们若要在参与竞争中占有优势，必须以良好的素质和超凡的能力为前提。而人的素质高低、能力大小又非先天所有，后天的培养、造就往往是成功的关键。因此，全面推进素质教育，注重提高综合能力，已成为我国教育改革的长线目标。
          现代脑科学研究证实，在人类生命的全部过程中，0—3岁婴幼儿阶段，是人的大脑发育最快、可塑性最强的时期，同时也是形成个性、发展智力、学习思考、开发潜能的关键时期。早期丰富的感官刺激和运动经历，可以改善大脑神经通路的结构和功能，对以后各种学习能力的形成，对每个孩子德、智、体、美全面发展都具有终生的影响。因此，素质教育应提前到人生的开端0—3岁。这对提高全民素质，充分发挥我国人力资源优势，实现可持续性发展战略，均具有极其重要的现实意义。 
然而，当前国内0—3岁婴幼儿早期教育的研究、开发课题多为营养保健、愉悦身心等内容。即使某些早教机构采用了蒙台梭利（Mariamonte ort）教学法，也只是着重于视觉、触觉的感官刺激，对进行以听觉为核心的综合感官刺激，促进婴幼儿大脑发育的研究和实践几乎还是一片空白。 
听觉是人体的重要感官之一，具有感觉看不见，摸不着的“声音”的特殊功能。听觉经验可直接影响大脑的发育，可以促进人的辨别力、想象力、思考力和创造力的发展。听觉与其他感官一起，通过有机协调、优势互补，组成了完美的感官体系。故而，实施以音乐教育为载体的听觉训练，弥补当前早教内容之缺憾，已成当务之急。让0—3岁婴幼儿在丰富多彩的早期音乐教育活动中感受音乐。激发情感，从而达到陶冶情操、启迪智慧、培养素质、提高能力的目的。 
那么，采用什么样的方法对0—3岁的婴幼儿实施早期音乐教育呢？笔者历经40年的音乐教育教学实践，通过反复的研究、探索，毫不迟疑地选择了德国奥尔夫音乐教学法。 
奥尔夫音乐教育是当今世界上最科学、最先进，同时也是流传最广的重要音乐体系之一，它是通过音乐教育开发人类的智慧，培养健全的人格。奥尔夫音乐教学从人的音乐本性出发，以节奏为基础，集音乐与语言、动作、歌唱、舞蹈、演奏、戏剧等艺术形式为一体，进行综合教学。教学中注重感知、参与、体验、即兴创作、发挥想象力和创造力，培养人的集体合作精神。奥尔夫音乐教法自上个世纪80年代初引进中国内地以来，逐渐为广大音乐教育工作者认识和接受、学习和运用。特别是在音乐师资培训班或学龄前儿童（指4岁以上）音乐教育中推广迅速、需求广泛。奥尔夫音乐教学法更适于开端教学，提倡从本土文化出发，并结合多元文化教育。美国即把奥尔夫音乐教育作为从儿童到成人的终身教育。所以在0—3岁婴幼儿早期音乐教育中，实施奥尔夫音乐教学法是完全可行的，重要的是要以奥尔夫音乐教育思想为导向，以奥尔夫音乐教学原理为依据，结合0—3岁婴幼儿身心特点和接受能力，采用中国民族音乐和儿歌，进行中国化和低龄化教学。经过2年的研究探索和反复实践，我在2—3岁幼儿音乐启蒙教学中，对课堂教学形式、教学内容、教学方法进行了精心设计和大胆创编，并亲自执教了150多个宝宝，创编了70多个课例，总结出一套比较有效的教学手段和方法，在0—3岁婴幼儿早期音乐教育中，闯出了一条教学新路。 
按照集趣味性、知识性、创作性于一体的设计思路，我所创编的70多个课例，大致可以分为以下8种类型： 
一、利用愉快的律动，感受匀速拍子和音乐要素，培养宝宝注意听音乐的习惯。 
在《体态律动课》上，宝宝们随着优美的音乐，模仿老师做着各种动作，由易到难、由静到动、由上肢到全身、由徒手到持道具或乐器，在律动中感受匀速拍子及音乐力度、速度、旋律和风格。同时培养了专注力、反应力、记忆力和认真听音乐的习惯。 
二、学习儿歌的说白，听唱、表演，为与歌曲内容有关的绘画着色，从而培养宝宝的节奏感和音乐感，激发宝宝对音乐的兴趣和爱好。 
在《唱歌综合课》上，通过讲故事或看实物，让宝宝了解歌词的内容，然后按节奏读歌词，在反复聆听歌曲的过程中，加入歌表演、乐器演奏、为与歌曲内容有关的图画着色，使宝宝在感兴趣和无负担的情况下，学会了演唱歌曲，并在综合训练中逐步加深了对歌曲的理解和喜爱。 
三、通过音乐游戏，切身体验和理解乐理知识，培养音乐的感知能力。 
在《音乐游戏课》上，我设计了丰富多彩的游戏内容，使宝宝通过身体活动，切身体验拍子、节奏、乐句、乐段、音符的时值对比，从而培养了音乐的感知能力。 
四、指导宝宝创编歌词，引发他们的创造思维和创造行为。 
在每节课上总要给宝宝留有创造的时间和机会，在老师的指导
下，进行动作或歌词的即兴创编，从而培养了孩子们的创造力。
五、利用图形、符号、肢体动作进行辅助，欣赏世界名曲，拓展宝宝的音乐视野 
在《音乐欣赏课》上，我将曲式用简单的图形和符号表示出来，并让宝宝通过肢体的动作加以表现，既让宝宝们加深了对乐曲的理解，又使他们的情感与乐曲的情绪产生共鸣，从而得到了音乐美的享受。 
六、通过教具和乐器的演示，引导宝宝进行节奏谱和旋律的认识，为步入音乐专业学习打下基础 
在《器乐演奏课》上，我制作了节奏卡片，通过乐器的齐奏、分奏、合奏或游戏的编排，使宝宝认识节奏谱，为步入音乐专业学习做好准备。 
七、通过戏剧表现形式，开发宝宝的音乐表现力和集体协作精神 
在《戏剧表演课》上，由我讲解剧情，构思情景，宝宝们分角色进行即兴表演，充分发挥了个人的表现力，同时也培养了集体协作的能力。 
八、家长参与课堂教学，强化亲子爱婴情感 
家长陪伴宝宝进入课堂并参与配合教学，在家长鼓励、赞扬和欣赏宝宝精彩表演的同时，促进了宝宝的自信心和成就感的形成。 
奥尔夫音乐教育低龄化探索这一教研课题，通过2年的反复实践，不仅取得了良好的收效，同时也得到了社会的认可，基本上达到了教学计划所预期的培养目的。期末教学评估测试表明，绝大多数宝宝进步明显，成绩优良，作为体验最深的宝宝家长，对这一教法的科学性和可行性心悦诚服，对宝宝接受这一教法的前后变化感触颇深；
内向的宝宝开朗了；
胆怯的宝宝勇敢了；
孤僻的宝宝合群了；
腼腆的宝宝大方了； 
当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演；当他们听到不同节奏的鼓点时，会联想到不同动物的脚步声，并且会用肢体动作表现出来；当他们拿起各种打击乐器时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；现在有些宝宝已经上幼儿园了，他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。
…… 
奥尔夫音乐教育低龄化教学，虽然受到了宝宝的喜爱和家长的好评，但同时也存在着尚需改进的不足之处。这更使我下定决心，把奥尔夫音乐教育低龄化的探索与实践继续深入下去，为全面推进素质教育，培养一代“四有”新人，做出自己应有的贡献。