大陆奥尔夫的"第一传人"

大陆奥尔夫的"第一传人"

            1980年，改革开放大潮，把封闭了三十年的大门冲开了。时为上海音乐学院音乐研究所所长的廖乃雄教授(青主之子)得到一个机会赴西德访问。作为当代最负盛名之一的德国作曲家奥尔夫，当然是研究欧洲音乐的学者所希望拜会的。通过多方打探，找到奥尔夫先生的电话。此时的奥尔夫先生已深居浅出，极少会客。但听说有来自中国的学者求见，马上盛情邀请。正如奥尔夫夫人说的："我深知，卡尔.奥尔夫曾十分赞赏中国的文化和艺术。……"(为《奥尔夫在中国－Orff 100》专刊题词)，奥尔夫先生在长达六小时的会面时，向廖教授介绍他的音乐教育理念，赠送全套Shulwerk教材与音响。并安排到奥尔夫学院参观。希望他的Shulwerk能在有着古老文化传统的中华大地生根开花结果。满载而归的廖教授1981年回国，就一头扎进奥尔夫音乐教育的介绍之中，写文章、翻释资料、到各地讲座……。这是大陆第一次知道奥尔夫， 1984年在上海首次举办奥尔夫音乐教育讲习班，在此基础上培养了第一批搞奥尔夫教学实验的教师。在上海、南京、开封等地开展的实验中涌现了一些音乐教育改革的先进教师。廖乃雄教授还争取了中国学子赴萨尔斯堡奥尔夫学院学习机会，作为中国(大陆)奥尔夫"第一传人"为在大陆传播奥尔夫，做了大量工作。
  1985年由廖乃雄教授积极牵线、组织，西柏林著名的奥尔夫教师施奈德夫人在广州、南京、上海相继办班讲学，历时三个月，令国人大开眼界。1986年施奈德夫人又在北京、西安讲学。特别在北京一个月，来自各地二十几省市，近九百人参加，盛况空前，尤如一股强劲春风，摧化美育之花绽开。至1988、1991年由奥尔夫基金会和奥尔夫学院资助，中国音乐家协会音乐教育委员会两度与北京师范学院(现首都师大)联合主办大型师资培训活动(400与600余人次)。特邀著名奥尔夫教师沃尔夫冈.哈特曼先生、彼得.库巴斯先生和曼努艾拉女士前来讲学。全国除青海省外各省市均派人参加，特别是包括中央、中国音乐学院及高等师范院校的一批研究生和青年教法教师的加入，使奥尔夫在大陆形成一个小小热潮。88年美国奥尔夫协会会长玛瑞.莎洛克博士应中国音协邀请到北京、西安讲学，受到热烈欢迎。这个时期奥尔夫主要在师范系统和中小学发展。中国音协借此机会促成奥尔夫学会(即现设中国音协之下的奥尔夫专业委员会)的成立，以借此热潮促进大陆的音乐教育改革。  
  从八十年代初至此近十年的推动，在一定范围内对奥尔夫有了一定了解。反思这时期，对奥尔夫的认识，正如廖教授说的"…重新看来也难免较浅显……"。其中一个偏差，如在强调节奏的重要性时，提出的"节奏第一"，加上当时的条件和认识水平，使一些教师误以为拍手跺脚就是"奥尔夫"。一时间，一些学校，间间教室、堂堂音乐课，均以此为改革标志，就是打击乐的应用也 缺乏章法。结果，被一些老派讥讽为"闹尔夫"，"拍拍打打、乱乱哄哄，什么也学不到。"……尤其是一些当时的"权威专家"一发话，一瓢冷水泼下来，其结果是可想而知。这就是奥尔夫在中国大陆初期发展的状况。 
  奥尔夫儿童音乐教育体系的基本特色 
  （一） 在课程思想上，奥尔夫追求"原始性"音乐，倡导综合性音乐教育   
  奥尔夫认为："……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的"。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，"原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的"，"音乐来自动作，动作来自音乐"。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。  在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。  
  （二） 在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中。 
  奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol-mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。  奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。  奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。  
  （三） 在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力   
  从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说："我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器"。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的"奥尔夫乐器"（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。   
  在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。  正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出"让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的"，"音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值"。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。   
  在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的"乐谱"等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。